El Jazz como genero reconciliador, como herramienta educativa y de promoción de la paz; el Jazz como diálogo intercultural. El homenaje al Jazz como reconocimiento a la identidad de una parte de lo que somos. Nuestro top 10 en este día.
Este género musical que incluye melodías afroamericanas y mezclas de otros ritmos, basados en la improvisación y la libre interpretación, tuvo sus inicios en el siglo XIX en los Estados Unidos y en la actualidad se encuentra expandida alrededor del mundo. Una corriente musical que se ha fusionado con otras tendencias y géneros musicales populares como el Rock and Roll y el Blues.
En el año 2011 la UNESCO oficializo el 30 de abril con el objetivo de dar a conocer un movimiento musical de gran valor educativo, así como un recurso valioso que contribuye al intercambio cultural, al diálogo y la cooperación entre los pueblos a nivel mundial.
A nivel de Colombia, el Festival Jazz al Parque ha sido un motor fundamental de este gran movimiento cultural que confluye año tras año en Bogotá. En su edición 2023 agrupaciones del género fueron protagonistas a través de encuentros, conciertos y actividades artísticas en el parque El Country. Destacamos en este top 10 agrupaciones invitadas al Festival por su trayectoria en el género.
Oscar Acevedo Cuartero
Completa cuatro décadas de música que incluyen un extenso catálogo de composiciones, una discografía variada y una larga lista de conciertos ofrecidos en tres continentes. Ha explorado diferentes formatos, desde recitales como solista, pasando por dúos, tríos y cuartetos hasta llegar a conciertos con orquesta sinfónica. Como pianista y compositor, Oscar Acevedo tiene el placer de estar acompañado por tres músicos muy activos de la escena musical colombiana: el baterista Pedro Acosta, el saxofonista Jonathan Krause y el bajista Kike Harker. Su repertorio para la temporada 2023 es una selección de obras compuestas en los últimos 20 años, con canciones inspiradas en lugares de Colombia como Mompox o los cerros de Mavecure.
Nicolás Delgado Cuarteto
Estudio en el Taller de Music´s de Barcelona, España, y en la Universidad de Antioquia, Colombia. Ha grabado cuatro discos a su nombre, los dos primeros en Múnich, Alemania, con músicos reconocidos de la escena de jazz alemán; su tercer disco lo grabó en Barcelona con uno de los más importantes trompetistas de España y su último trabajo fue producido en vivo en Colombia, tras una gira por 13 ciudades del país. También ha grabado con diferentes artistas de otros géneros musicales, ha tocado en diferentes festivales de jazz de Colombia y se ha presentado en los principales jazz clubs de Alemania, España y Hungría.
Igsabelar Ensamble
Es una agrupación conformada por músicos profesionales residentes en Bucaramanga, cuyo nombre hace apología a una de las rutas de bus más representativa y de mayor recuerdo por los habitantes del municipio. De esta manera, la agrupación pretende representar a la ciudad a través de música compuesta por algunos de sus integrantes, tomando elementos de diferentes géneros como la música tradicional colombiana, el jazz, el rock y el minimalismo. Son una suerte de poemas sonoros que hacen alusión a la narrativa popular bumanguesa. Su repertorio está compuesto por obras originales del ensamble y arreglos que sintetizan el lenguaje de diferentes músicas populares y colombianas.
Siete Ríos
Es una agrupación que empieza en el año 2019 encontrando las músicas de las costas colombianas, el jazz y otras del mundo, en búsqueda de un sonido contundente y propio. De la misma manera, da visibilización a algunos aires y ritmos poco conocidos de Colombia, donde los aguabajos, currulaos y bullerengues están en constante conversación para crear la sonoridad característica del grupo. Actualmente la agrupación está en el proceso de sacar nueva música basándose en su investigación sobre el currulao en Buenaventura y la historia de un barco llamado El Vencedor, que se hundió en el puerto en los años sesenta.
Melífora
Es el más reciente proyecto del multiinstrumentista y compositor Juan Ignacio Arbaiza, basado en una exploración creativa alrededor del rito en la música, las rítmicas polimétricas, la pentafonía y construcción colectiva del sonido. Sus composiciones están conectadas con el canto y el movimiento que nace y se desarrolla sobre tejidos contrapuntísticos profundos que invitan al oyente a conectar con el origen. Melífora está integrado por Juan Ignacio Arbaiza, Teto Ocampo, Kike Mendoza, Juan David Castaño y Juan Carlos Arrechea.
Jah Lous
Es una banda musical que se destaca en la escena actual, que ha logrado incorporar una variedad de elementos rítmicos, armónicos y melódicos de diferentes culturas del planeta, lo que se refleja en su estilo de world music, blues, funk y jazz latino. Cada una de sus canciones es una aventura musical que combina la improvisación espontánea con las influencias del Caribe y Latinoamérica, creando algo único y emocionante. Además, cada miembro de la banda es un músico excepcional cuyas habilidades como solista se destacan en cada interpretación.
Beatnicia
Es un colectivo de jazz creado en Bogotá en el año 2019. Actualmente está integrado por Max Simancas en la batería, Nicolás Mikey en el bajo, Andrés Herrera en la guitarra y Eduardo Tous, proveniente de la ciudad de Cartagena, en los teclados. Su sonido y propuesta están caracterizados por tener elementos de géneros como jazz contemporáneo, funk, R&B, y música electrónica. Ha participado en diferentes festivales en Colombia y en otros países como Alemania, España, Chipre, México, Estados Unidos y varios lugares de América Latina.
Guaita
Es una banda de jazz que surge en el año 2019 como un vehículo de expresión creativa y de libertad artística, fusionando las raíces musicales colombianas con un enfoque moderno y ecléctico. Su música explora diversas sonoridades que van desde las músicas tradicionales e indígenas del país, hasta otras manifestaciones como el jazz, el rock, el reggae, la música improvisada, académica y otras tradicionales alrededor del mundo. El nombre del grupo significa “aguante” y viene de una expresión que representa la resiliencia y perseverancia. Actualmente trabaja en la preproducción de su segundo disco, que espera ver la luz en el 2024.
Brina Quoya
Artista, compositora, bajista, arreglista y productora colombiana, con un sonido único y de vanguardia que combina trip hop, neo soul y R&B progresivo, consolidando un estilo propio desde el 2017, con cuatro EPs y siete singles que la han llevado a realizar presentaciones emblemáticas como La Fète de la Musique en el 2019 y el Festival Idartes 10 años en 2021, así como presentaciones en escenarios independientes de México y Costa Rica. A lo largo de su trayectoria ha participado como bajista e intérprete junto a grandes artistas y también es la creadora de Songspell, un taller presencial de composición de canciones.
Juan Pablo Cediel – Quinteto
Reúne elementos del folclor andino colombiano, el jazz y las músicas del mundo en un formato con tímbricas que van desde lo tradicional hasta lo experimental, en que el juego melódico – armónico del piano, el saxofón y el tiple se mezcla con la solidez rítmica de la batería y el contrabajo. Interpretan música propia para este formato, composiciones de Juan Pablo Cediel, en una travesía musical por el colorido paisaje andino y del Caribe. En el 2017 grabaron Ambivalencia y en el 2023 presentan su más reciente trabajo discográfico El encuentro, disponible en plataformas digitales.
